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“令优质精神心生活成为可能” |
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谭盾在听李安讲他自己对武侠的新的角度的设立，对于“侠”的内部空间的探索时，他被李安所激动了。 他不记得他们聊了多久，常常下午两三点聊到六七点，天黑了，灯也忘记了开。 当马友友拉出一段特别朴素的清奏时，谭盾看到李安的表情马上松懈下来，他知道李安“看到了”。 这三位都涉足了西方主流文化的创作与合作，同时从没有割断中国文化跟世界文化的联系的华人艺术家，第一次携手便不同凡响。 谭盾确定，他和李安、马友友三个人的关系，颇为君子之交淡如水。就是互相之间有很深的共鸣、爱慕和信任， 但他们彼此都不会有太多气氛性的世俗性的恭维性的描述。 在此，谭盾特别提及：李安是他们一帮艺术家中的阿甘，他的生命中有一种非常顽强和朴素的东西， 甚至他的这种顽强和朴素是他自己都不大察觉的。在朋友谭盾眼里，李安总有一种很淡的深情。
一个出其不意的李安
我和爱人（女的）一起看完李安的《断臂山》，感动极了，喜欢极了⋯⋯回想起来，我和李安在纽约相识已经十几年了。 那时，90年代初，我们一拨人集合在纽约这个中心，很像歌剧《波希米亚人》演的那样。像李安从台湾，我从湖南，陈逸飞从上海，陈凯歌、艾未未从北京到了纽约，冯小刚也在那拍《北京人在纽约》，他呆了7个月。张艺谋也是纽约的常客，他最喜欢吃纽约的荞麦面，每次都叫两碗。 这使得纽约很有意思，一群特别有理想的年轻人从中国文化的各个地域来到纽约——还有香港的Vivienne Tam。来这的每个人都提两个包，分别装 细软和各自的经历。有的是插过队，种过田、有的是当过工人。 就像冯小刚说的：纽约是天堂，纽约也是地狱。但对我们来说，纽约很神奇，它像是一个梦想者的天堂，一个实验艺术者的乐园。在那你能见到来自全世界的“神经病”，很年轻，又很艰苦，比如说陈逸飞刚开始在洗汽车，李安带孩子做保姆，我在地铁里拉小提琴，艾未未在剧院里当跑龙套演员。 白天我们为牛奶面包各自为战，一到晚上，我们聚在一起谈理想，“吹牛”。每个人都吹过去的“牛”，我在湖南怎么样，他在上海在北京怎么样，李安在台湾怎么样。 这中间李安是最为城府的一个。他不大吹牛，他喜欢听，听了他也不大表态，但是他有很深的沉思。他的外貌就给人很从容而且深邃的感觉。 一年春节，纽约艺术家们相聚联欢。那次我发现，李安在他从容时，又会有很多出其不意的表现。 “春节了，咱们请李安为大家唱一首台湾民谣怎么样？”大家起哄。 李安连说不行不行，“那怎么好意思，我五音不全……”脸红耳赤的正推搪间，忽然，他头一抬，眼睛直望着一个角落， 嘣的一声他开唱了！ 说实话，他唱得很可爱，很朴素，但从我搞音乐的角度看，他是跑调儿跑得离谱。他唱完，因为跑调，大家肚子都笑疼了。他就带 笑，有点儿不好意思地说：“对不起我实在是五音不全，你们这是赶鸭子上架。”突然呢，他眼睛又一瞪，说：“我再来一首吧!” 这就是李安。他实在太可爱了。我总觉得他是我们这帮艺术家中的阿甘，他的生命中有一种非常顽强和朴素的东西，他的这种顽强和朴素是他自己都不大察觉的。唱第二首时，大家都不笑了。所有人都感觉到这不是台湾民谣，而是一种，来自他内心深处的声音。 最开始我以为李安是个写剧本的，也听说他剧本得奖的事。直到他做《推手》，我才知道他是个导演。 其实每次做电影前，他都跑来跟我聊音乐。聊《推手》的，聊《喜宴》的，聊《与魔鬼共骑》的，聊他自己的一种创作。他也常常到我们那里喝茶，边喝边聊这个音乐要怎么处理。但是他从来不跟我说，请我作曲。 所以我们实际是一种朴素的相处，我并不觉得一定要为他作曲，他也并不觉得要请我作曲。 责编/ |
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